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回想一下，2022 年你看过什么好的国内综艺？是不是挺安静的？
几年前的内娱选秀市场，虽然有很多不成熟的地方，但是贡献了很多可讨论的话题。
(资料图片仅供参考)
在一切静悄悄的另一面，我看到了 BLACKPINK 正在变得更加成功。
打造一个成功的艺人，没有积累，没有底蕴，都是浮云。
先让我们在油管搜索一下内娱曾经影响力最高的女团，101 火箭少女（已解散）。
最高播放量的是孟美岐跟 Alan Walker 合作的《Faded 》，503 万次播放。
今天我想分析一下为什么韩国女团能够持续成功，而内娱女团凉了的原因。
一、人才储备意识
一个成熟的艺人 / 艺人团体，属于娱乐产业的顶端 " 产品 "。
艺人对市场来说是一种产品，商品属性大于人的属性，并不是几个年轻人打扮的漂漂亮亮，出去唱歌跳舞就可以卖门票卖专辑赚钱的。
上面是一种典型的错误思维，但恰恰是一些内娱娱乐公司的心态写照，因此导致很多决策都是：拍脑袋想出来的。
一个女团的成功，并不是只靠艺人形象这个单一的元素，同时需要大量的幕后人才储备。
二、星探 /A&R/ 训练营试镜招募
艺人艺人，是基于人的行业，没人搞个毛线？
那么艺人从哪里来？
传统模式下，艺人由星探和 A&R 进行发掘。
随着科技的变革，星探已经不是在潮流地标发名片搭讪的那类人了，星探和 A&R 可以通过如今发达的社交媒体，发掘潜在的新人。或者接受新人自我推荐，进行筛选。
很多艺人，都是星探和 A&R 通过他们在素人时期上传的视频发掘的。
经纪公司也可以通过公司训练营进行招募，BLACKPINK 四位成员，就是 YG 公司通过全球训练营招募 ( audition ) 所选拔出来的艺人。
内地女团怎么来的？几乎都来自互联网平台选秀。
互联网平台互动参与式选秀与传统韩国艺人经纪模式相比，几乎没有任何优势，就是单纯揠苗助长的行为。
在艺人培养深度、对待艺人成长的耐心和具体选拔方式上，互联网选秀根本不能比。
但是，互联网选秀有一项是具备优势的，那就是效率。
你们韩国培养艺人一搞就好几年，而我只要搭个舞台，拉几个赞助，请几个导师，各家公司把自己的艺人拱手相让，就可以做到一年成一个团。
厉害了我的互联网选秀，但是快就真的是好嘛？
我们继续看下去。
三、作词 / 作曲 / 音乐制作
韩国三大娱乐经纪公司其中两家（YG 和 JYP）的创始人老板，以前都是职业音乐人 / 艺人，而且都是影响韩国娱乐产业的第一代艺人，是 90 年代从 Seo Taiji and Boys ( 徐太志和孩子們 ) 时代过来的真正老炮，对音乐行业有深度的了解和洞察。
以 BLACKPINK 为例，歌曲几乎都由公司的王牌制作人 Teddy 负责制作，现年 44 岁的 Teddy 也是本人韩国音乐界承上启下的艺人。
BLACKPINK 的定位非常清晰，歌曲编曲制作就是主打 Hip-Hop 和 girl-crush 的风格，与现如今的流行文化以及独立女性意识觉醒完全融合。
音乐融合了成员国际化的特点，catchy 旋律朗朗上口，最惊艳的是每首歌的 Rap 部分。
以 Pink Vemon 这首热门歌曲为例，Rap 部分从语言、涵义、韵脚和 flow 角度，几乎可以秒杀很多市面上的说唱歌曲了，根本不是什么单双押韵那么简单。
尤其是 Jennie 的部分难度很大，甚至让我想到以 Flow 复杂性著称的传奇说唱歌手 Nas。
Black paint and ammo", got bodies like Rambo
Rest in peace, please, light up a candle
This the life of a vandal, masked up, and I"m still in CELINE
Designer crimes, or it wouldn"t be me, ooh!
Diamonds shining, drive in silence, I don"t mind it, I"m riding
Flying private side by side with the pilot up in the sky
And I"m widling, styling on them and there"s no chance
"Cause we got bodies on bodies like this a slow dance
而内娱女团受到三种巨大的限制，分别是对于音乐制作投入的限制，市场审美的限制，以及经纪公司落后的管理水平限制。
展开讲，就是对于音乐投入制作不够，不肯花钱顶级音乐人创作。
市场审美能力不够，什么 Hip-Hop，chic，girl-crush 想都别想了，只能走甜美邻家女孩风格，不然观众一律看不懂。
很多经纪公司自身审美不足，老板每天想钱的时间远比想怎么做好音乐时间要多。
在这样的多重限制下，能出品的作品可想而知。
四、服装 / 造型 / 品牌代言
BLACKPINK 四位成员有不同的造型定位，基于不同的定位，各自代言不同的品牌。
我们可以看到韩国女团在不同时代的背景下，造型一直都是最领先的状态。
同时可以在音乐作品中与品牌产生植入合作。
以 MV Pink Venom 为例，每位成员都穿着自己代言的品牌，非常容易识别。
同时还会结合品牌本身的合作，与英超曼联队，NBA 布鲁克林网队等体育文化联名，产生二次链接。
而国内优秀的职业化妆师、造型师是严重缺乏的。
同时，跟音乐制作一样，受到不肯花钱、审美低下、老板拍板的三大限制，所以你可以看到内娱女团的土味，死亡芭比粉，死亡抠图，舞台死亡打光，牛皮鲜似的广告合作，全都来了。
五、导演 / 美术 / 视觉设计 / 影视后期
BLACKPINK 的歌曲，会根据歌曲的具体段落，每一段主歌和副歌，都有对应的 MV 造型和美术场景，每个场景都有烧钱的置景和视觉设计。
这也就是 MV 看上去能够真正高大上的原因，因为十几秒就要烧掉高额的前期美术设计费用、妆发服装造型费用、实际人工费用、实际置景费用、灯光费用、拍摄费用等等。
从视觉效果反向工程研究，几乎可以得出结论，韩国娱乐的 MV 制作成本投入比欧美主流艺人的 MV 投入要大，制作要更加精良。
在核心主打歌 MV 之外，BLACKPINK 还会发布综艺感十足的花絮、练习室以及各类打歌综艺的表演视频，保证持续产生内容，只要你想看，哪里都是不重样的 BLACKPINK。
而国内 MV 制作，哪怕是顶流艺人，投入可能都没韩国女团零头多，我们可怜的内娱女团能产出的质量就更加捉襟见肘了。
银河系 Disco 这种小成本 MV，只要有点拍摄经验的人都知道，找大学刚毕业的拍摄团队就能搞定，谁知道这层层预算被克扣了多少钱。
为什么主打复古风？还不是抠，为了省钱？
六、编舞 / 二次传播
韩国有非常强的编舞团队和舞蹈文化。
几乎每次出了新 MV，MV 里面的编舞就会成为流行文化，以及二次创作内容的模仿对象。
制作短视频，翻跳 MV 舞蹈的同时，把音乐进行了二次传播，指数级扩大影响力。
而国内在流行原创编舞这块，非常的薄弱。
作为版权律师的我在工作中得知，国内很多专业舞蹈从业者，连舞蹈有版权的不知道。
七、受众区域 / 用户习惯 / 版权市场
韩国女团面向群体是全球市场，虽然是韩文歌曲，但歌词的韵脚部分中加入大量的英文，在歌曲理解上没有太大障碍。
而 MV 和舞蹈所带来的视觉体验，也突破了文化和种族的障碍。
BLACKPINK 面向全球流媒体，发布在全球视频平台，社交媒体使用全球习惯的平台，可以获得整个全球观众群体所带来的收益。
演出也可以进行全球巡演，最大获取全球市场的利益。
而内娱女团受众群体仅仅就是国内市场，英语受众群体肯定不能理解中文 " 要嗨森 " 是什么意思。
由于互联网传播以及版权保护的缺失，导致内娱女团流媒体收入只能被绑架，无法通过自由市场得到自己应得的收益。
大街小巷，整个互联网上都在侵权放你的歌，可你就是收不到钱，气不气？
内娱女团变现渠道基本就是以广告为主，演出为辅。
最后就会陷入必须代言一些与音乐和时尚完全无关的品牌（洗衣粉、网游），而代言越来越 low，演出越来越走穴，拉低女团形象越来越 low 的恶性循环。
最后
作为一个内娱行业的从业者，写到这里我是痛心的。
明明我们有很好的资源，很大的市场，很多有潜力的人才。
热闹过，经过一阵喧嚣之后发现，但是最终的结果却是一地鸡毛。
清醒是最痛苦的，明明知道问题，却无法进行任何改变。
因为资本的控制，市场追求流量，而不是质量。
只看到短期的利益，而忽视了需要积累和沉淀的过程。
本末倒置。
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